Se é Marshall, é bom!

Segundo a Marshall, seu novo microfone MXK USB.009 é o primeiro microfone USB do mundo a gravar em 24 bits/96 kHz, trazendo às suas gravações muito mais sensibilidade, em alta (tíssima) resulução de audio. Este "Mike" tem gama de frequência de 114dB e ainda vem acompanhado de adaptador de fones de ouvido para latência zero.
Nos EUA, sai por $400, (pode colocar pelo menos o dobro por aqui). Microfones como este são ideais para captações de audio para "home studios" e produções caseiras. Falar nisso, já pensou em fazer a sua?

E o Rio (Re) Inventou a Marchinha.

Sassaricando (re)estreou na quinta-feira passada com Claudio Botelho no lugar de Eduardo Dusek.

Assisti Sassaricando 4 vezes. A primeira vez foi logo após a estréia. A segunda, para prestigiar a ótima apresentação da Maria Netto, substituindo Sabrina Korgut. Não assisti nenhuma vez no João Caetano/RJ, mas, assisti à reestréia no Carlos Gomes/RJ para prestigiar o querido Pedro Paulo Malta e, no domingo, lá estava eu de novo.

Resultado: foram quatro impressões muito diferentes. Mesmo após essa re-estréia houve alguma diferença entre as apresentações (o que é bem positivo até). Não quero fazer aqui uma crítica técnica do espetáculo, mesmo porque, nem estou capacitado a fazê-la, mas, ressalto o ponto de vista vocal e um espetáculo musical não resume-se apenas à voz - mesmo que dependa muito da qualidade dos seus cantores.

O sexteto liderado por Soraya Ravenle e Cláudio Botelho promove desde início do ano passado um baile de carnaval deliciosamente alegre, é verdade, mas, a nota que merece destaque aqui é a constatação de que Eduardo Dusek é, como o próprio Cláudio diz, um gênio. Este espetáculo tem a cara do deboche, da alegria e até mesmo de uma certa displicência e distração que o Eduardo domina com perfeição há muitos anos. Quer dizer, ainda assistirei uma quinta vez prá matar a saudade de vê-lo neste sassarico, pois, o Eduardo é uma das mais perfeitas uniões entre técnica e expressão.

No Carnaval Todo Mundo Canta.

Confesso que não sou muito chegado a Carnaval. Minha mãe me levava para o Clube Campestre, em Belo Horizonte, com minhas irmãs e lá, dançava (pulava) com minha fantasia de índio, jogando serpentina e confete pro alto, cantando as marchinhas mais populares que a banda tocava. Isso era na década de 70 e, depois, só fui pular carnaval em 1996 prá fazer uma farra com os amigos. Nunca mais pulei carnaval, mas, a notícia que li agora me deixou chateado, confesso:

O Globo, 22 de janeiro de 2008 (uma semana antes do carnaval)

"Um dos mais tradicionais blocos de carnaval do Rio, o Cordão do Bola Preta, está sendo despejado nesse momento de sua sede, na Avenida 13 de Maio, no Centro do Rio. O presidente do bloco disse que está sendo cumprida agora uma ação movida pelo condomínio por falta de pagamento. Cantores de marchinas e artistas estão indo para o local para fazer um protesto."


26/01/2008
Deu na coluna do Ancelmo Góis:
"Depois de 90 anos de muito samba, embalando a alegria de várias gerações e um despejo nada honroso, o Bola Preta levou sprayzada de pimenta na lata. Foi há pouco, em plena Rio Branco. Os foliões alegres e resistentes foram reprimidos pela PM que resolveu abrir a avenida-mor de todos os carnavais à base da pimenta."

A manifestações populares que motivam as pessoas a cantarem sempre tiveram importância na vida das sociedades. Cantar já é algo espetacular. Liberta, faz bem à alma. Com um monte de gente então é ainda mais fascinante. Pode ser funl, hip-hop, ópera. Essa catarse é algo sempre presente no carnaval, por isso, tomara que a festa da turma do Bola Preta não seja menos alegre esse ano e que eles consigam resolver essa "pendenga".

Com Lucy, Jude e JoJo, no Céu de Diamantes de Claudio e Charles

Nada a ver com droga. Ácido lisérgico? Muito menos. A viagem aqui é real, pois "Beatles" é trilha sonora que justifica muita coisa. A grande variedade de estilos presente em sua música, assim como, formas, arranjos e composições, deram a Charles Moeller e Claudio Botelho (sim, eles de novo) elementos para criar ainda mais, baseado na obra dos "fab four".
Este espetáculo é música pura, sem textos, cenários, figurino simples e poucos elementos de cena -praticamente malas e guarda-chuvas. O pequeno acompanhamento de piano, violoncelo e percussão mostra porque "Beatles, Num Céu de Diamantes" é um sucesso: não é preciso muito para fazer da música dos Beatles algo excepcional. Pelo teatro de arena do SESC Copacabana, os onze (ótimos) cantores desfilam as melhores canções do quarteto. Há releituras, versões, brincadeiras e, principalmente, muita musicalidade por parte de cantores e instrumentistas. O destaque, na minha opinião, vai para a sensibilidade de Charles Moeller em saber dosar todos os elementos com sutileza, criando um envolvimento mágico junto ao público.
O espetáculo ganhou sessões extras a partir desta semana: sábados às 18h30m e domingos às 17h. Além dos novos horários, continuam as apresentações às quintas e sextas às 21h, aos sábados às 21h, e aos domingos às 19h30m.
Fica em cartaz no Espaço Sesc, em Copacabana até 24 de fevereiro.
Ingressos a R$ 16, R$ 8,00 (estudantes e pessoas acima de 60 anos) e R$ 4,00 (comerciários).
Informações: (21) 2547.0516

Sweeney Todd vem aí.

O musical sombrio de Stephen Sondheim deve demorar ainda um ano para chegar ao Brasil (Takla Produções / SP). Até lá, poderemos nos deliciar com a versão para o cinema (exibida para o mercado Norte-Americano em dezembro de 2007), criada pelo diretor Tim Burton. Na película, Todd é interpretado pelo parceiro de 9 longas de Burton, Johnny Depp. A esposa do diretor (Helena Bonham Carter) também faz uma aclamada participação como Mrs. Lovett.

O visual sombrio das cenas - praticamente em preto e branco - transforma este "Barbeiro Demoníaco" em uma mistura de "Edward Mãos de Tesoura", com "Corpse Bride" e "Sleepy Hollow"... ao mesmo tempo. É muito sangue jorrando -como cascatas de tinta vermelha, regado pelas maravilhosas (e difíceis) canções de Sondheim.

É um musical memorável por diversos aspectos. Primeiro, porque vem provar a força deste estilo que há décadas mostra sua força e aceitação tanto no teatro como no cinema e que, de uns tempos prá cá, volta a conquistar a platéia brasileira. Segundo, porque é um musical de Sondheim (West Side Story, Company, Follies, Into The Woods, A Little Night Music e muitos outros) e isso faz toda diferença. Com Sweeney Todd, Sondheim ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Musical em 1979, repetindo a dose com outros de seus musicais em 70, 73, 84, 88, 94 e em 1975, com a "Música do Ano", "Send in The Clowns", na 18ª edição do prêmio. Claro que também conquistou muitos Tonys e um Oscar, pela música de Dick Tracy.

Na minha opinião, a visão de Tim Burton (e do próprio Sondheim) para Sweeney Todd, vem afirmar o caráter de modernidade e ousadia já mostrados pela dupla Moeller e Botelho ao investirem na montagem de "Sete - O Musical". Ao público que achou pesado, sombrio ou "dark" demais, o aviso: vem chumbo grosso por aí - da melhor qualidade!

Dicas de saúde vocal nº 5

Caros amigos da voz!!

Pra vocês, o Dicas de Saúde Vocal Nº 5

No 1 - Evite falar demasiadamente!! As pregas vocais também sofrem fadiga. Se for inevitável o uso prolongado da voz, procure fazer um repouso vocal de pelo menos 30 minutos, poupando a musculatura fonatória.

O repouso vocal citado acima é o silêncio mesmo!! Separe um tempo para fazer silêncio!! É importante lembrar que repouso vocal efetivo é aquele momento em que ficamos calados, sem intenção de falar.

No 2 - Se você é alérgico, procure manter sua alergia sob controle com tratamento médico adequado, pois muitos problemas vocais têm como causas as crises alérgicas recorrentes.

Crises alérgicas recorrentes resultam em alguns incovenientes que muito atrapalham a vida do profissional da voz. Alguns deles são: estar quase sempre com as vias aéreas parcialmente obstruídas e inchadas, o que interfere muito na ressonância; presença constante de muco, que resulta no famoso pigarro; entre outros.

No 3 - Evite falar durante os exercícios físicos. Qualquer exercício de esforço muscular junto com a fala irá provocar sobrecarga na
musculatura fonatória.

A laringe também funciona como um esfíncter no momento da deglutição e quando fazemos força ou pegamos peso. As pregas vocais se fecham para, principalmente, proteger as vias aéreas. Falar nesses momentos de maior fechamento de pregas vocais é prejudicial à voz.
Além disso, a respiração deve estar concentrada na execução do exercício e não na fonação.

Aproveito para desejar aos leitores do Curupaco, um Feliz Natal! Antes da virada do ano, teremos mais uma edição das Dicas de Saúde Vocal.

Gravando aulas de canto

Algo que sempre vejo as pessoas questionando sobre aulas de canto, é sobre a melhor forma de gravar as aulas. Penso que, em primeiro lugar, cada um deve escolher o método de gravação com o qual esteja mais habituado ou tenha maior habilidade e conhecimento para depois verificar se está realmente disposto a aprender a utilizar equipamentos com maior tecnologia. É uma questão de perfil sim, mas, mesmo que você seja do tipo que prefere o "bom" e velho K7, saiba que existem aparelhos de manuseio bem simples e que vão fazer a maior diferença no resultado das suas aulas de canto e é sobre esses aparelhos que vou falar neste post.

Os gravadores digitais que estão no mercado são compactos (uns mais que outros), gravam em estéreo em formatos MP3 e Wave, possuem diversas interfaces e features que diferem uns dos outros. Aceitam cartões de memória (SD, MMC, CF etc) ou guardam o conteúdo das gravações em um HD próprio. Enfim, as marcas trabalham para conferir aos seus produtos o valor que for mais interessante para elas e seus consumidores, por isso irão adequá-los da forma que melhor lhes convier. Não farei uma resenha das habilidades de cada aparelho. Ele será mais um desfile de marcas e modelos, para que você conheça melhr as opções que vão além do I-pod ou Mini-Disc com microfone estéreo (ah, esses aparelhinhos novos já vêm com microfones estéreo embutidos, não é o máximo?).

Um bom gravador é essencial para captar com alta fidelidade as características do seu som, possibilitando que você tenha mais condições de reconhecer suas propriedades de ressonância, por exemplo, reproduzindo-as com segurança em casa ou no seu ambiente de estudo da voz. Isso exige que uma boa captação do audio seja indispensável, coisa impossível de se fazer com um MP3 player de 10 reais. Por isso, prepare-se para desembolsar um dinheirinho razoável neles, mas, pesquise bem, pois, a faixa de preço é ampla, começando na casa dos R$ 600,00, podendo custar até R$ 3.000,00.

Nesta lista, encontram-se modelos diversos, alguns já disponíveis em lojas de instrumentos musicais, computer music e grandes lojas de varejo. são eles:

1 - Edirol R09
2 - Gemini I-Key Plus
3 - Korg MR-1
4 - Sony PCM D1
5 - Zoom H4
6 - MAudio Microtrack 2496
7 - Zoom H2 Handy 2 Track.

São sem dúvida, as melhores opções do mercado e, como o leitor pode ver, variam muito de design e funções. Há diversos releases sobre cada um deles nas páginas dos fabricantes, na blogsfera, You Tube e por aí vai, por isso, divirta-se com sua pesquisa, pois, como disse no início, minha idéia com este post é simplesmente apresentá-los a você para que faça sua escolha. Aos fabricantes desses produtos, digo que estou completamente à disposição para testá-los e postar nossas impressões no dia-a-dia das aulas (garanto que não vou reclamar nem um pouco).

Dicas de Saúde Vocal Nº 4

Olá, leitores do Curupaco!

Espero que as dicas estejam ajudando-os a cuidar mais e melhor de sua voz. A seguir, mais três dicas que poderão esclarecer algumas de suas dúvidas. Não perca a conta: estas são as "Dicas de Saúde Vocal" Nº 4!

Nº 1 - Evite a ingestão do leite e seus derivados. Queijo, manteiga, iogurte,chocolate, sorvete, entre outros, aumentam a viscosidade do muco do trato vocal;

As gorduras contidas no leite e seus derivados, bioquimicamente, “engrossam” a secreção que umidifica a mucosa que reveste o trato vocal. Sendo assim, temos uma maior sensação de pigarro, prejuízo da ressonância e a articulação.

Nº 2 - Coma maçã. Ela é uma ótima 'aliada' da saúde vocal!! É adstringente,ou seja, limpa o trato vocal ajudando a reduzir saliva espessa da boca e faringe e sua mastigação exercita a musculatura responsável pela articulação das palavras;

Ao contrário do que falamos anteriormente sobre o leite, a maçã deixa a mucosa que recobre o trato vocal com uma viscosidade adequada. Ela age como uma “esponja”, deixando a saliva menos espessa.

Nº 3 - Atenção com a postura! Enquanto estiver falando e cantando, sempre que possível, mantenha a postura do corpo sempre reta, no eixo, porém relaxada, principalmente a cabeça.

A postura ideal para a fonação é a cabeça reta. Isto é importantíssimo para que não haja um desnivelamento entre as pregas vocais no momento da vibração. Se a cabeça está virada para o lado direito, por exemplo, a prega vocal esquerda está mais esticada que a direita. Se isso se tornar um hábito, a prega vocal esquerda ficará sobrecarregada, pois estará sempre compensando um movimento deficitário da prega vocal contra-lateral.

Alguns cantores também têm o hábito de levantar a cabeça na emissão de notas agudas e abaixá-la nas notas graves. Normalmente esta é uma movimentação intuitiva que tem como objetivo de facilitar a emissão. A impressão de que facilita vem do fato de que quando levantamos a cabeça nos agudos apertamos a laringe para cima e para frente, e quando abaixamos a cabeça nos graves comprimimos a laringe para baixo. Ambos os movimentos são ajustes desnecessários, denotam falta de técnica e são maléficos em longo prazo.

Vale a pena ressaltar que a caixa torácica, o abdômen e o baixo ventre devem estar sempre livres para expandir na respiração. Portanto, cuidado com a postura habitual, inclusive quando se está sentado.

Um dia é da arara, outro é do cantor.

E aí, leitores do blog Curupaco! Saudades de vocês! Voltei aqui prá dar meus "curupitacos", pois, tenho voado muito por aí, "aconselhando" alguns cantores sobre como serem mais inseguros, medrosos e instáveis, pois, como sabem, esse é o meu prazer.

Então, é exatamente sobre isso que quero falar. Algo muito triste que me aconteceu. O Leo Lodi já falou sobre preparação de cantores para audições de musicais, peças te teatro, shows etc, né? Li isso outro dia, mas, não estava nem acessando direito a internet naquela época, ocupada que estava com as audições da Noviça Rebelde. Gente, quanto rebuliço! Gente de todo lugar veio pro Rio cantar pro Cláudio e o Charles. Eu amei de paixão aquele clima! Muito requisitada que estava, não tinha tempo prá nada, gente! Mas, acho que fiz bem meu papel, mostrando direitinho pros candidatos os momentos em que iam errar, suas falhas e defeitos, afinal, eu tou aqui prá isso, né?

Entretanto, teve uma turma que nem me deu bola e fiquei muito chateada. Fiquei muito chateada com o pessoal do Voz Plena que fez as audições, principalmente a Mirna Rubim, Ana Zinger e o Guilherme Héus. Me ignoraram completamente e, mesmo com toda a ansiedade que envolve o clima de audições para um musical, conseguiram bons papéis como o de Madre Superiora (Mirna Rubim), Irmã Margherita (Ana Zinger) e o Guilherme estará no "elenco celibatário" da montagem, no papel de padre!

Não entendo esse pessoal. Apesar de ter passe livre no Voz Plena, às vezes penso que ninguém lá me ouve. A Júlia Bernart por exemplo encarou sua primeira, isso mesmo, primeira audição na vida! Tem só 18 anos ela e nem me deu ouvidos! Resultado: será uma das filhas do Capitão Von Trapp no musical, a Luísa. O que está aconteceeeeendo??? O mesmo aconteceu com a Maria Netto, vai ser a Liesl. E teve mais um tantão de gente que se preparou com os professores do Voz Plena e que estará no elenco formando o coro.

Essa gente não ouve meus conselhos, definitivamente... "chuif"!

"É impossível ser feliz sozinho". Cantores então...

Esta é para você que é cantor ou cantora - ou pretende se tornar um(a).

Seja do tipo que sai por aí cantando intuitivamente (prá ver se algum produtor repara seu talento) ou que já tem um trabalho bem definido e planejado, pense comigo: como aumentar a visibilidade do seu trabalho visando, principalmente, atingir novos mercados, descobrir novas possibilidades, com qualidade, inovação e por aí vai?

Há dez minutos atrás, minhas melhores (e sensacionais) idéias sobre como diversificar e fazer novas descobertas musicais estava limitada a compor ou produzir algo que pudesse ser publicado em gravadoras virtuais ou em meu próprio Blog ou site, visando divulgar o trabalho na rede. Foi desses dez minutos prá cá, que me permiti ampliar muito alguns dos meus horizontes, motivado pela notícia publicada no site do Jeremy - o Vocal Process.

O CONCEITO
O que você acha de iniciar o trabalho, cantando composições próprias ou de amigos, com acompanhamentos bem simples (piano ou violão, ou à capela) para que outras pessoas (os colaboradores) façam arranjos remixados tendo como base sua simples (muitas vezes tosca) gravação inicial? Será que isso vai dar certo? Se você gostou da idéia, fique à vontade para curtir o que o Calendar Songs oferece sob o slogan:

"I write one song a month. You remix and feedback. We make a record."

O RESULTADO
"CalendarGirl" é a intérprete única do site. Sua voz está presente em todas as versões e já obteve um total de 240 remixes (até hoje). São contribuições de diversos arranjadores virtuais sobre suas interpretações, que se utilizam de três arquivos gravados em MP3: voz separada do acompanhamento, acompanhamento e trilha mixada. Tem coisas muito legais, mas, o que importa mesmo, é que a "Garota Calendário" inova ao utilizar-se deste meio cheio de possibilidades que é a internet, ao propor a colaboração de desconhecidos, gente que nunca viu na vida, de toda parte do planeta, para interferir nas suas canções.

O resultado pode ser conferido no site dela www.calendarsongs.com. Particularmente, o simples fato de ser um site colaborativo já é motivo suficiente para eu gostar, mas, não é que tem coisas muito legais lá?

Vá e veja, mas, não se esqueça, essa é a palavra do momento: colaboração.