Um Brasileiro na Broadway

A seguir, duas notícias publicadas pelo jornal O Globo sobre Paulo Szot, cantor lírico brasileiro com carreira internacional, indicado recentemente ao Tony de melhor ator de musical na Broadway. Um feito e tanto não só para brasileiros desta arte, mas para qualquer estrangeiro atuante na "terra dos musicais".

O Globo, 14 de maio de 2008

O barítono brasileiro Paulo Szot recebeu ontem uma indicação para o prêmio Tony de melhor ator num musical na temporada 2007/2008 da Broadway. O Tony é o mais importante prêmio do teatro americano, e Szot ganhou a indicação por seu desempenho em “South Pacific”, remontagem do musical de Rodgers e Hammerstein, atualmente em cartaz no Teatro Vivian Beaumont, no Lincoln Center, em Nova York.


Szot já ganhou prêmio nesta temporada

Szot concorre com Daniel Evans, de “Sunday in the park with George”; Lin-Manuel Miranda, de “In the Heights” — a peça recordista de indicações —, Stew, de “Passing strange”; e Tom Wopat, de “A catered affair”. O brasileiro já ganhou um dos principais prêmios da temporada. Foi eleito o melhor do ano pelo Outer Critics Circle. O musical “Souh Pacific” recebeu ao todo 11 indicações (além da indicação de Szot, é candidato a melhor ator coadjuvante em musical — Danny Burstein; melhor atriz coadjuvante em musical — Loretta Ables Sayre; e melhor diretor de musical — Bartlett Sher; entre outros). Mas o recordista da temporada é “In the Heights”, um musical que começou sua carreira off-Broadawey, foi transferido para a Broadway no começo do ano e concorre a 13 Tonys.

“Sunday in the park with George”, remontagem de sucesso de Stephen Sondheim, ganhou nove indicações. Sondheim, por sinal, receberá este ano um Tony especial pelo conjunto da obra. Entre os esquecidos desta temporada está Kevin Kline, que era favorito para receber uma indicação por “Cyrano de Bergerac”.

Paulo Szot é paulista, tem 38 anos e costuma se apresentar nas temporadas líricas do Rio, de São Paulo e de Manaus. Estreou na Broadway em abril. Tem agendada sua participação, para o segundo semestre, numa montagem de “Sansão e Dalila” do Teatro Municipal de São Paulo. A 62º festa de entrega do Tony será realizada no dia 15 de junho no Radio City Music Hall e terá a apresentação de Whoopi Goldberg.

O Globo, 15 de maio de 2008
Por Eduardo Franklin

Um barítono aquecido pela Broadway.

Brasileiro que disputa Tony acha público de musical mais caloroso que o de ópera.

Os elogios publicados nas páginas de importantes jornais americanos ao barítono paulistano Paulo Szot, que desde abril estrela o musical “South Pacific” na Broadway, agora dão lugar a indicações a prêmios. Um, ele já levou. Foi o Outer Critics Circle Award. Anteontem, Szot foi indicado ao quarto prêmio, o Tony, o Oscar do teatro americano. O resultado sai dia 15 de junho. Renomado cantor de ópera, ele não coleciona troféus, como se poderia imaginar.

— No mundo da ópera, premiação não é uma coisa comum. No Brasil, tem o prêmio Carlos Gomes, que eu ganhei em 2000, e existe também o APCA (prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte), para o qual nunca fui indicado. O mundo das premiações é novo para mim — diz ele, por telefone. Outra novidade é a reação dos espectadores. — Musical tem outro público. É muito mais caloroso que o da ópera. Cada dia fica mais difícil chegar em casa (risos).

As pessoas me param para expressar o que acharam do musical. Na ópera, nunca tive um contato tão direto com o público. Outra coisa interessante é poder me aproximar de ícones, como outro dia, quando conheci o estilista Valentino na inauguração de uma exposição, e ele me convidou para seu aniversário e depois para um almoço — conta Szot, que, devido ao sucesso de “South Pacific” teve de cancelar sua participação em duas óperas no Brasil no fim deste ano, “Sansão e Dalila”, em São Paulo, e “La Bohème”, no Rio.

Ele confirma a possibilidade de atuar em novos musicais: — Abri uma porta que não quero mais fechar. Acrescentei muita experiência à minha carreira com este musical. O contato com diretores de teatro e atores na Broadway foi muito importante para mim. O meu lado de ator ganhou com isso.

Como cantor de ópera, não tenho contato com atores de verdade. Na minha formação, a arte do canto foi muito valorizada, mas a da atuação, não. A rotina na Broadway não é fácil, garante o barítono: — O que cansa é fazer oito shows por semana. Só temos folgas às segundas-feiras. Quartas e sábados são dias em que fazemos duas apresentações. É cansativo fisicamente, mas não para a voz. Agora já estou me acostumando. Está ficando mais fácil.

Um dos concorrentes que ele venceu na premiação do Outer Critics Circle foi Daniel Evans, que atua em “Sunday in the park with George” e também foi indicado ao Tony. — Consegui ver “Sunday in the park” antes de “South Pacific” estrear e achei maravilhoso. Meus concorrentes são todos maravilhosos. Fico feliz e surpreso com esse reconhecimento.

A indicação para o Tony é uma coisa impressionante, que eu nunca achei que poderia acontecer comigo, um estreante. Tento não pensar muito nisso, para manter os pés no chão e continuar a fazer meu trabalho, senão fico maluco — exclama o cantor.

Enquanto isso, na Academia Brasileira de Música... "Zinger!"

Acabo de receber da colega Ana Zinger, um informe com a programação da ABM, no Teatro Raymundo Magalhães Jr., no centro do Rio de Janeiro, na Av. Presidente Wilson, 203, Tel.: (21) 3974 2500. Entrada Franca. Horário 17:30h. Senhas distribuídas 1 horas antes do início do concerto.


DÉCIMO CONCERTO – 21 DE NOVEMBRO – 50 ANOS DA BOSSA NOVA

Ana Zinger, voz
Rudá Alves, violino
Jorge Oscar, contrabaixo
Pablo Lapidusas, piano e arranjos


O jovem pianista argentino Pablo Lapidusas aprendeu a amar a musica brasileira quando se mudou para Poços de Caldas aos 8 anos de idade. Hoje, atua na linha de frente da musica popular, ao lado dos modernos Marcelo D2 e Sandra de Sá, ao mesmo tempo que cultiva performances com nomes como Edu Lobo.

Neste concerto, feito sob encomenda da série Musica de Câmera na ABL ele mostra as origens do movimento nas influências recebidas por Baden e Jobim, com o auxilio do jovem violinista Rudá Alves, spalla da sinfônica de Minas Gerais e formado pela Academia Rubin (antes que perguntem, nada a ver com a Mirna) de Tel Aviv.

Ana Zinger, experiente cantora, dá o toque vocal nas clássicas melodias bossanovistas, hoje standards do repertório mundial e que ela acabou de apresentar com orquestra no Festival de Villa Meltchet em Israel. Ana também participa do elenco da montagem brasileira de "A Noviça Rebelde" no papel de Irmã Margaretha.

No programa:

FREDERIC CHOPIN
Preludios 4 e 6 op. 28


BADEN POWELL
Valsa em Prelúdio
Apelo
Consolação


CLAUDE DEBUSSY
Clair de Lune
Passepied


A. C. JOBIM (1927-1990)
Insensatez
Corcovado
So tinha de ser com você
Imagina
Chovendo na Roseira

Cantapueblo Brasil 2008

O Cantapueblo Brasil 2008 é um festival internacional de música vocal, não competitivo, aberto à participação de coros e grupos vocais de todo o mundo e que chega para integrar-se à rica história da música vocal brasileira.

Entre 04 a 09 de novembro de 2008, cerca de 100 grupos vocais e corais, entre brasileiros e estrangeiros, estarão presentes em uma vasta programação de concertos, oficinas, confraternização e festa.

Você pode conferir maiores detalhes deste evento no site deles, que é super bacana.

Cantor Também é Músico!

Serve de alerta, mas, também é uma nota bem didática: cantor é músico sim!

Sempre percebi uma certa distinção entre "músicos" e cantores, sugerindo de forma sutil uma diferenciação entre ambos. Por isso, talvez seja necessário esclarecer que a exclusão e a discriminação não são, definitivamente, a melhor forma de congraçamento entre as classes.

Este post tem por motivação a recente criação de um "Concurso de Músicos", que lista uma série de instrumentos (quase todos os que compõem uma orquestra sinfônica), mas, não o canto. Fica então reforçado o equivocado conceito de que cantor não é músico, fazendo com que muitas pessoas o assumam (principalmente o grande público) sem questionar a veracidade dos fatos.

A imagem que postei é uma sugestão de um possível nome para um concurso de "Músicos Instrumentistas", orientando de forma assertiva a classe a que se destina o concurso. Perdoem o cartazete fictício, mas, ele é tão farsante quanto a exclusão da categoria "Cantor" de um dos poucos (íssimos) concursos para músicos no Brasil.

Ledores Voluntários

Caros amigos e colegas,

segue um chamado filantrópico convocado pela UniRio:

"A Bilbioteca Louis Braille do Instituto Benjamin Constant precisa de ledores voluntários que leiam música também. Se souberem de alguém interessado neste serviço voluntário, o contato é:

Ana Fátima Berquó C. Ferreira
Chefe da Divisão das Atividades Culturais e de Lazer

Biblioteca Louis Braille do Instituto Benjamin Constant
Av. Pasteur 368 - Urca - RJ Cep.22.290-240
Tel/Fax. (21)3478-4465/4467

Mais Audições para 2008

Recapitulando a agenda de audições para espetáculos de Teatro Musical prevista para 2008, fora as que já foram divulgadas recentemente pelo nosso Blog (Cabaret, Tom e Vinícius, Eu sou o Samba e Elizeth).

A Takla Produções está com os direitos de Sweeney Todd, logo, deve estrear no ano que vem, podendo abrir um chamado para audições até o final do ano. Charles Moeller e Claudio Botelho já têm engatilhado um Avenue Q para setembro. Neste ano também deve rolar (será?) um Gipsy, com direção deles (Adriana Garambone e Totia Meireles estão no elenco e também são as detentoras dos direitos da produção para o Brasil). Tem também um cheiro de Jekyll and Hyde no ar, mas isso aí já é especulação.

O que importa é que há muito trabalho vindo aí, o que dá sinais de um mercado aquecido que, parece, vai pegar fogo nos próximos anos.

"Atores, cantores e bailarinos. Preparai!"

Cabaret - Brasil (SP)

Audições para o musical 'Cabaret', pela Time for Fun (antiga CIE Brasil).

Atores, Cantores, Bailarinos e Orquestra:

Emcee - excelente ator-cantor-bailarino, entre 30 e 40 anos

Cliff Bradshaw - excelente ator, com conhecimento de canto, entre 25 e 35 anos e aparência americana

Sally - Excelente atriz e cantora, com conhecimento de dança, entre 20 e 35 anos

F. Schneider - Excelente atriz e cantora, entre 50 e 65 anos

F. Schultz - Excelente ator e cantor, entre 50 e 65 anos

F. Kost - excelente atriz e cantora, com conhecimento em dança, entre 38 e 45 anos

Ernst Ludwin - excelente ator e cantor, entre 30 e 40 anos

Ensemble feminino - idade entre 25 e 40 anos. Habilidades: canto, dança e atuação

Ensemble masculino - Idade entre 25 e 40 anos. Habilidades: canto, dança e atuação

Orquestra: sexo feminino com idade acima de 25 anos
Teclado (piano) - Contrabaixo - Trombone - Bateria - Trombeta - Violino - Clarinete - Saxofone

Enviar CV e foto (para orquestra, somente CV) até dia 02\05 para:
audicoes.cabaret@t4f.com.br
informações: 11-2126-7314 de 2a a 6a das 14h às 18h

Tom e Vinícius - Brasil (RJ)

Segue um email que recebi neste instante:

A equipe do musical "Tom e Vinícius - O sonho de uma geração" está selecionando atores e atrizes cantores entre 20 e 40 anos para as audições que acontecerão no Rio de Janeiro, entre os dias 5 e 12 de Maio.

Com texto de Flávio Marinho e direção de Daniel Herz, o espetáculo, que terá Marcelo Serrado no papel de Tom Jobim, estreará em setembro, em São Paulo.

Os interessados deverão mandar foto colorida e currículo para o e-mail cica@cccastello.com e também para Caixa Postal 37179, CEP: 22631-280, Rio de Janeiro, Assunto: Audição Tom e Vinicius.

É IMPORTANTE informar que as inscrições só serão efetuadas com o material recebido via correio até dia 29 de Abril.

A produção não se responsabilizará, no caso dos atores residentes em outras cidades e/ou estados, por quaisquer despesas do candidato, como hospedagem, alimentação e translado, entre outras, no período das audições e ensaios.

Novo disco do BR6

Esta é a capa do terceiro album do BR6, na minha opinião, o grupo vocal de maior destaque no Brasil, atualmente. Para respaldar minha opinião, tenho ao meu lado a iniciativa da produção da Rede Globo, que colocou uma das canções deste CD na próxima novela das seis e da CASA (The Contemporary A Cappella Society) , que conferiu o prêmio Best Jazz Album, uma das mais prestigiadas categorias do prêmio CARA 2008 (Contemporary A Cappella Recording Award), uma espécie de Grammy para os lançamentos internacionais de grupos vocais. No site do grupo é possível ouvir algumas faixas.

O trabalho foi lançado inicialmente nos EUA e aterrissa agora no Brasil, nas asas da Biscoito Fino, responsável pelo lançamento do primeiro álbum do grupo, o ótimo e também premiado Música Popular Brasileira A Cappella.

A nova formação conta com Marcelo Caldi (Tenor), Augusto Ordine (Barítono) e Naife Simões (Percussão Vocal) que, somados aos "antigos" Crismarie Hackemberg (soprano), Simô (baixo) e Deco Fiori (tenor), dão corpo ao BR6. Tive a oportunidade de assistir às três apresentações do grupo deste ano até agora: no teatro Café Pequeno, Armazém Digital Leblon e Sala Baden Powell, todas no Rio de Janeiro. O grupo se mostrou em evolução, apresentando uma significativa melhora a cada show. Acredito porém, que a mão do diretor Fernando Lobo venha contribuir para a incorporação de um trabalho cênico e corporal mais arrojado, pois isto se faz necessário. A próxima oportunidade para assistir ao grupo será na Modern Sound (RJ), onde haverá o lançamento do disco em um show gratuito, no dia 19 de maio, uma segunda-feira.

A última (e ótima) novidade que bateu à porta do grupo foi a contratação por cinco anos, de duas turnês anuais no Japão, onde "Here to Stay" também será lançado.

O Brasil tem ótimas formações de grupos vocais que, infelizmente, não têm seu trabalho reconhecido. A única iniciativa de maior escala que já existiu para promovê-los, foi justamente empreendida pela Rio Acappella, empresa da Crismarie e seu marido Cilan, o Forum Rio Acappela e o Festival Rio Acappella de Grupos Vocais. Ambos foram projetos espetaculares, sempre tendo a troca de informações e conhecimento como tônica. Fico na torcida para que este novo e grande passo do "BR" também contribua para abrir espaço para a projeção dos bons grupos vocais e arranjadores existentes no Brasil.

Recentemente, em conversa particular com a Crismarie, única mulher no grupo, uma reflexão dela, quase que um pensamento em voz alta que escapou sem querer, me chamou a atenção: "O barco estava no cais, com as velas içadas, aí, passou um vento e levou...". É assim mesmo. A gente faz a nossa parte, se prepara, corre atrás. Uma hora encontramos o nosso vento (ou ele encontra a gente).

Agora, o que você está fazendo aí? Vai logo visitar o site dos meninos! http://http//www.vocalbr6.com

Clique aqui e veja a crítica de Mauro Ferreira.

Entrevista com Robert Edwards

Abaixo, uma entrevista da revista eletrônica Monterey County Weekly com um dos mais renomados professores de técnica vocal dos Estados Unidos, Robert Edwards. A tradução é de uma das orientadoras do Voz Plena, Ana Zinger, ex-aluna de Edwards enquanto residiu na Califórnia.

Robert Edwards ensinou Hollywood a cantar


Por Stuart Thornton para o Monterey County Weekly

Robert Edwards acredita que o canto começa logo após o nascimento. Infelizmente, o canto a que ele se refere não é musica para os ouvidos. Edwards - que deu aulas para grandes cantores como Sheryl Crow, Bonnie Raitt, e Michael McDonald - diz que o choro de um bebê é igual ao canto de um indivíduo "Não há diferença fisiológica entre o canto e o choro", explica.

As idéias de Edwards sobre o canto se desdobram em um discurso multi-disciplinar e de mente muito aberta, de um soberbo professor universitário. Edwards, que está abrindo um novo estúdio vocal em Carmel, somado ao seu popular estúdio de Los Angeles, menciona filosofia, anatomia, fisiologia, e ate mitologia para explicar as formas de comunicação.

Edwards se refere à anatomia para mostrar que os seres humanos nasceram para cantar. Ele explica que há mais de 64 pares de músculos dentro e em volta da laringe humana. “Isto seria demais para um primata que só viria a falar”, diz.

Quando jovem, Edwards cantou em igrejas e bares de estilo folk nos arredores da Universidade de Ken State, Ohio, onde se formou em filosofia. Porém, foi um emprego como assistente de um fonoaudiólogo que trabalhava com crianças excepcionais que mais o ensinou sobre vocalização. Através da fonoaudiologia, ele conheceu os princípios básicos da fisiologia, estudo das funções dos organismos vivos. “Aprendi muito sobre a voz desta maneira”, ele diz. “Eu não queria violar os princípios da fisiologia."

Em 1970 Edwards migrou para Los Angeles. Estudou música no CSU Northridge e abriu seu próprio estúdio de canto.

Através do boca a boca, as aulas de Edwards decolaram (ele chegou a ensinar 163 alunos). E não eram quaisquer alunos: na sua lista de clientes estavam vencedores dos prêmios Grammy, Oscar, Emmy, e Tony.

Ele comenta que alguns de seus famosos alunos, como Christina Aguilera e Tracy Chapman, o impressionaram com a habilidade de absorver as técnicas. "A maioria das grandes estrelas são boas atrizes, porque cada canção é uma cena", diz. "E elas aprendem rápido".

Edwards descreve a sua tutelagem como uma apólice de seguros: "Para o seu instrumento não quebrar e deixá-lo na mão quando você se emocionar demais com ele", diz.

Apesar de nunca ter trabalhado com Bob Dylan, Edwards demonstra uma enorme afeição pelo ícone, que a maioria considera ter uma voz ruim. "Bob Dylan sempre foi meu compositor favorito", fala. "Essa não é a sua verdadeira voz. É uma pseudo-voz. Ele está mais interessado no estilo do que em impressionar as pessoas com a voz".

Edwards admite que, como muitos de seus clientes estão em turnê, as aulas são dadas pelo telefone. Ele permanece com um telefone de discar de 30 anos para dar todas essas aulas por um motivo específico: "Ele tem um ótimo microfone de carbono de duas polegadas", diz. "A fidelidade é muito boa".

Então, Edwards senta ao piano e me demonstra como ensina. "Você é um baixo, ou um baixo barítono", repara.

Em seguida me faz cantarolar uma melodia simples. Eu me sinto envergonhado quando um profundo som de sapo emerge da minha garganta. Mesmo assim, ele me elogia, e eu começo a achar que meu sonho de estar à frente de uma banda de rock pode não estar longe, afinal. Assim que me sinto mais confiante, ele toca melodias um pouco mais complexas e me pede para segui-lo. "Bom timbre", diz.

Edwards aponta em direção ao teto. "A voz de um bom cantor não sai da boca, ela sai da mente".*

Ao terminar a aula, eu agradeço e Edwards me dá um conselho. "Se queres continuar a cantar, ouça o radio e cante com ele", diz. "Tente especialmente cantar com as artistas femininas".

Então ele me diz que a voz masculina só atinge a maturidade com a idade de 45 a 55 anos. Isto quer dizer que ainda tenho tempo.



*Nota: ”A good singer doesn’t aim the tone straight out of their mouth. They aim it straight out of their head."

Tone em inglês significa: 1. um som vocal ou musical. 2. qualidade do som 3. timbre 4. um som de tonalidade definida.

Podemos pensar que a mira de um som de ótima qualidade, timbre e afinação venha da mente, e não simplesmente da boca.