Música nas Escolas.

Muita gente está recebendo há tempos uma mensagem comentando o projeto de lei que trata da obrigatoriedade do ensino da música na educação básica nas escolas brasileiras. Quem tiver dúvidas ou quiser acompanhar o processo, pode fazê-lo clicando aqui. Você será direcionado para um link da página oficial do Senado. Clique em "texto final" para ler a proposta de Roseana Sarney na íntegra. O projeto diz respeito também ao ensino do canto e suas diversas modalidades, valorizando sempre a cultura brasileira.

Cantando desafinado... e fazendo sucesso!

Imagine um show onde o cantor não só desafina, mas, desafina muuuuito! Este é o caso de "intérpretes" como Alison Jiear, Darlene Edwards e a hors concours Florence Foster Jenkins (FloFloJen, para os mais próximos). Esta última, uma mulher muito afortunada (financeiramente falando), resolveu bancar seu sonho de cantora e pôs seus dotes a bancar os registros fonográficos (no CD "The Glory of Human Voice" das suas obras preferidas do repertório lírico. O resultado, são verdadeiras pérolas interpretativas de Der Hölle Rache (ária da Rainha da Noite, da ópera A Flauta Mágica, de Mozart) e Ach, meine Herr'n... Mein Herr Marquis, dentre outras surpresas. No video que está linkado, não é ela quem canta, mas, uma versão, digamos, moderna. Já Darlene Edwards traz consigo Jonathan, um pianista tão ruim (ou pior) que ela. No repertório, clássicos da música americana interpretados como você nunca viu. Por fim (quem dera fosse o fim), Alison Jiear - como pronuncia isso? - que nesse filme, mostra exatamente como não cantar a música brasileira ("On Note Samba"). Segundo a legenda, fica claro seu orgulho (dela) em cantar fora do tom. Divirta-se... ou não!

Masterclasses para Cantores Líricos

Atenção, cantores líricos. Esta parceria já gerou como resultado um Rigoletto em Curitiba e, certamente, ainda vai dar mais frutos. Torcemos por isso, pois, o Brasil tem muito o que desenvolver para qie se crie uma cultura sólida para a prática canto lírico com bons cantores, bons mestres, boas escolas e, por fim, um bom mercado de trabalho.

Segue:

O Teatro Guaíra oferece Master Class para artistas líricos.

O Centro Cultural Teatro Guaíra, em parceria com o Conservatório de Música de Adria, Itália, oferece gratuitamente cursos (Master Classes) para aperfeiçoamento de cantores líricos, pianistas e maestros substitutos.

A Tela Lírica é composta por dez (10) módulos, ministrados por professores italianos do Conservatório de Adria, que estarão no Paraná exclusivamente para aperfeiçoar artistas brasileiros.

O Conservatório de Adria mantém um curso regular com duração de três anos. No entanto, os estudantes brasileiros que freqüentarem todas as etapas das Master Classes do Teatro Guaíra, terão a chance de dar continuidade aos seus estudos musicais na Itália, já que os módulos aqui realizados serão considerados como créditos do primeiro ano do curso completo.

Inscrições:

São ofertadas vinte (20) vagas para cantores, dez (10) para pianistas e maestro substituto e dez (10) para cantores ouvintes, nos módulos de Interpretação Cênica.

As inscrições podem ser feitas, via postal ou pessoalmente, até o dia 15 de fevereiro de 2008, na Coordenação da Orquestra Sinfônica do Paraná/Centro Cultural Teatro Guaíra, sito à Rua XV de Novembro, 971, CEP 80060-000, Curitiba, Paraná. O expediente deve ser enviado em nome da Diretora Presidente, Sra. Marisa Villela.

Para a inscrição e pré -seleção dos interessados, serão necessários:
• Dados pessoais de identificação do artista (nome completo, RG, endereço, telefone e e-mail);
• CD ou DVD com registros de apresentações realizadas.

Os que forem selecionados nessa primeira etapa, deverão se apresentar nos dias 23 e 24 de fevereiro a uma Banca Examinadora, indicada pela Diretoria do Teatro Guaíra, para a seleção final.

Ao término de cada Módulo, os participantes apresentarão audições musicais no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha). Aqueles que mais de destacarem terão também a oportunidade de serem futuramente, selecionados para as produções operísticas do Centro Cultural Teatro Guaíra.

Master Class:

De 25 de fevereiro a 01 de março: Técnica Vocal, Interpretação e Maestro Substituto (Luisa Giannini e Alessandro Sangiorgi)

De 24 a 29 de março: Interpretação Cênica (Ítalo Nunziata)

De 21 a 26 de abril: Interpretação e Maestro Substituto (Andrea di Mele)

De 01 a 06 de maio: Interpretação, Maestro Substituto e Música Vocal de Câmara (Alberto Boischio)

De 09 a 14 de junho: Técnica Vocal, Interpretação e Maestro Substituto (Luisa Giannini e Alessandro Sangiorgi)

De 14 a 19 de julho: Interpretação Cênica (Ítalo Nunziata)

De 04 a 09 de agosto: Técnica Vocal e Música Vocal de Câmara (Luiza Giannini)

De 01 a 06 de setembro: Interpretação e Maestro Substituto (Massimiliano Carraro)

De 27 de outubro a 01 de novembro: Interpretação Cênica (Ludek Golat)

De 24 a 29 de novembro: Interpretação e Maestro Substituto (Giuseppe Carmarino).

Outras informações sobre o assunto, aqui e aqui ou pelos telefones: (41) 3304-7983 | (41) 3304-7993.

Um Carnaval de Cantores

Puxa, vida. Alguns posts atrás, disse que nem curtia muito carnaval, mas, não é que resolvi comemorar esse ano? Pelo menos ao meu jeito, ou seja, manifestando prazer em exaltar o trabalho de grandes cantores de samba como é o caso de Pepê e Fefeu, que mandam bem demais nas melhores programações de samba do Rio de Janeiro. Mais tarde estarei lá no Centro Cultural Carioca acompanhando a maratona dessa semana, que começou ontem prá eles.


O texto abaixo foi extraído do Blog "Botequim da Lapa", de Marceu Vieira.

Carnaval tem duas caras

Este pré-carnaval da Lapa não tem uma cara. Tem duas. Nos bailes das casas do bairro boêmio, só dá a dupla Pedro Paulo Malta e Alfredo del Penho, cantores que tanto brilham em "Sassaricando", o ótimo musical das marchinhas, de Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral, pai.

Logo mais, os dois cantam no bailão do Rancho Flor do Sereno, no Clube dos Democráticos. Amanhã, animam o grito de carnaval do Centro Cultural Carioca. Quinta, comandam a noite de marchinhas no Trapiche Gamboa. Sexta, é com eles a folia na nova casa Mal do Século. E por aí vai.

Viva Pedro Paulo! Viva Alfredo! Olha os dois lá em cima (Alfredo à esquerda, Pedro à direita).

Cronologia das Cantoras Brasileiras

O site da Revista Veja publicou uma linha do tempo muito bem feito sobre cantoras brasileiras. Claro que vale à pena dar uma conferida nele. Também é claro que estão faltando nomes importantes para a construção da cultura musical brasileira. Talvez não tenha sido a intenção da Editora Abril, mostrar neste quadro um apanhado relevante e profundo, mas, como há muita gente esquecida por aí, vale à pena relembrar os nomes destas grandes cantoras de tempos atrás até a atualidade.
Na imagem ao lado, tomei a liberdade de dar uma adiantada nas figuras que você irá encontrar no infográfico de Veja e homenageio uma grande cantora da atualidade, nossa querida Soraya Ravenle.

Se é Marshall, é bom!

Segundo a Marshall, seu novo microfone MXK USB.009 é o primeiro microfone USB do mundo a gravar em 24 bits/96 kHz, trazendo às suas gravações muito mais sensibilidade, em alta (tíssima) resulução de audio. Este "Mike" tem gama de frequência de 114dB e ainda vem acompanhado de adaptador de fones de ouvido para latência zero.
Nos EUA, sai por $400, (pode colocar pelo menos o dobro por aqui). Microfones como este são ideais para captações de audio para "home studios" e produções caseiras. Falar nisso, já pensou em fazer a sua?

E o Rio (Re) Inventou a Marchinha.

Sassaricando (re)estreou na quinta-feira passada com Claudio Botelho no lugar de Eduardo Dusek.

Assisti Sassaricando 4 vezes. A primeira vez foi logo após a estréia. A segunda, para prestigiar a ótima apresentação da Maria Netto, substituindo Sabrina Korgut. Não assisti nenhuma vez no João Caetano/RJ, mas, assisti à reestréia no Carlos Gomes/RJ para prestigiar o querido Pedro Paulo Malta e, no domingo, lá estava eu de novo.

Resultado: foram quatro impressões muito diferentes. Mesmo após essa re-estréia houve alguma diferença entre as apresentações (o que é bem positivo até). Não quero fazer aqui uma crítica técnica do espetáculo, mesmo porque, nem estou capacitado a fazê-la, mas, ressalto o ponto de vista vocal e um espetáculo musical não resume-se apenas à voz - mesmo que dependa muito da qualidade dos seus cantores.

O sexteto liderado por Soraya Ravenle e Cláudio Botelho promove desde início do ano passado um baile de carnaval deliciosamente alegre, é verdade, mas, a nota que merece destaque aqui é a constatação de que Eduardo Dusek é, como o próprio Cláudio diz, um gênio. Este espetáculo tem a cara do deboche, da alegria e até mesmo de uma certa displicência e distração que o Eduardo domina com perfeição há muitos anos. Quer dizer, ainda assistirei uma quinta vez prá matar a saudade de vê-lo neste sassarico, pois, o Eduardo é uma das mais perfeitas uniões entre técnica e expressão.

No Carnaval Todo Mundo Canta.

Confesso que não sou muito chegado a Carnaval. Minha mãe me levava para o Clube Campestre, em Belo Horizonte, com minhas irmãs e lá, dançava (pulava) com minha fantasia de índio, jogando serpentina e confete pro alto, cantando as marchinhas mais populares que a banda tocava. Isso era na década de 70 e, depois, só fui pular carnaval em 1996 prá fazer uma farra com os amigos. Nunca mais pulei carnaval, mas, a notícia que li agora me deixou chateado, confesso:

O Globo, 22 de janeiro de 2008 (uma semana antes do carnaval)

"Um dos mais tradicionais blocos de carnaval do Rio, o Cordão do Bola Preta, está sendo despejado nesse momento de sua sede, na Avenida 13 de Maio, no Centro do Rio. O presidente do bloco disse que está sendo cumprida agora uma ação movida pelo condomínio por falta de pagamento. Cantores de marchinas e artistas estão indo para o local para fazer um protesto."


26/01/2008
Deu na coluna do Ancelmo Góis:
"Depois de 90 anos de muito samba, embalando a alegria de várias gerações e um despejo nada honroso, o Bola Preta levou sprayzada de pimenta na lata. Foi há pouco, em plena Rio Branco. Os foliões alegres e resistentes foram reprimidos pela PM que resolveu abrir a avenida-mor de todos os carnavais à base da pimenta."

A manifestações populares que motivam as pessoas a cantarem sempre tiveram importância na vida das sociedades. Cantar já é algo espetacular. Liberta, faz bem à alma. Com um monte de gente então é ainda mais fascinante. Pode ser funl, hip-hop, ópera. Essa catarse é algo sempre presente no carnaval, por isso, tomara que a festa da turma do Bola Preta não seja menos alegre esse ano e que eles consigam resolver essa "pendenga".

Com Lucy, Jude e JoJo, no Céu de Diamantes de Claudio e Charles

Nada a ver com droga. Ácido lisérgico? Muito menos. A viagem aqui é real, pois "Beatles" é trilha sonora que justifica muita coisa. A grande variedade de estilos presente em sua música, assim como, formas, arranjos e composições, deram a Charles Moeller e Claudio Botelho (sim, eles de novo) elementos para criar ainda mais, baseado na obra dos "fab four".
Este espetáculo é música pura, sem textos, cenários, figurino simples e poucos elementos de cena -praticamente malas e guarda-chuvas. O pequeno acompanhamento de piano, violoncelo e percussão mostra porque "Beatles, Num Céu de Diamantes" é um sucesso: não é preciso muito para fazer da música dos Beatles algo excepcional. Pelo teatro de arena do SESC Copacabana, os onze (ótimos) cantores desfilam as melhores canções do quarteto. Há releituras, versões, brincadeiras e, principalmente, muita musicalidade por parte de cantores e instrumentistas. O destaque, na minha opinião, vai para a sensibilidade de Charles Moeller em saber dosar todos os elementos com sutileza, criando um envolvimento mágico junto ao público.
O espetáculo ganhou sessões extras a partir desta semana: sábados às 18h30m e domingos às 17h. Além dos novos horários, continuam as apresentações às quintas e sextas às 21h, aos sábados às 21h, e aos domingos às 19h30m.
Fica em cartaz no Espaço Sesc, em Copacabana até 24 de fevereiro.
Ingressos a R$ 16, R$ 8,00 (estudantes e pessoas acima de 60 anos) e R$ 4,00 (comerciários).
Informações: (21) 2547.0516

Sweeney Todd vem aí.

O musical sombrio de Stephen Sondheim deve demorar ainda um ano para chegar ao Brasil (Takla Produções / SP). Até lá, poderemos nos deliciar com a versão para o cinema (exibida para o mercado Norte-Americano em dezembro de 2007), criada pelo diretor Tim Burton. Na película, Todd é interpretado pelo parceiro de 9 longas de Burton, Johnny Depp. A esposa do diretor (Helena Bonham Carter) também faz uma aclamada participação como Mrs. Lovett.

O visual sombrio das cenas - praticamente em preto e branco - transforma este "Barbeiro Demoníaco" em uma mistura de "Edward Mãos de Tesoura", com "Corpse Bride" e "Sleepy Hollow"... ao mesmo tempo. É muito sangue jorrando -como cascatas de tinta vermelha, regado pelas maravilhosas (e difíceis) canções de Sondheim.

É um musical memorável por diversos aspectos. Primeiro, porque vem provar a força deste estilo que há décadas mostra sua força e aceitação tanto no teatro como no cinema e que, de uns tempos prá cá, volta a conquistar a platéia brasileira. Segundo, porque é um musical de Sondheim (West Side Story, Company, Follies, Into The Woods, A Little Night Music e muitos outros) e isso faz toda diferença. Com Sweeney Todd, Sondheim ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Musical em 1979, repetindo a dose com outros de seus musicais em 70, 73, 84, 88, 94 e em 1975, com a "Música do Ano", "Send in The Clowns", na 18ª edição do prêmio. Claro que também conquistou muitos Tonys e um Oscar, pela música de Dick Tracy.

Na minha opinião, a visão de Tim Burton (e do próprio Sondheim) para Sweeney Todd, vem afirmar o caráter de modernidade e ousadia já mostrados pela dupla Moeller e Botelho ao investirem na montagem de "Sete - O Musical". Ao público que achou pesado, sombrio ou "dark" demais, o aviso: vem chumbo grosso por aí - da melhor qualidade!